O que tenho feito ultimamente...

Depois de chegar em Austin, me estabelecer depois de todas as viagens e ter meu próprio estúdio de arte que adoro, tenho experimentado diversos estilos de arte em busca de “aquele” em que quero concentrar minhas energias. Esta jornada tomou um rumo bastante interessante e inesperado. As formas, cores e texturas da natureza servem como uma fonte significativa de inspiração para minhas pinturas. Ultimamente, tenho me sentido compelida a brincar com florais e a ter menos medo de usar cores na minha arte. Tudo isso faz parte de uma busca maior para me reconectar com meu lado feminino e espiritual. Foi quando me deparei com um vídeo no Youtube de alguém fazendo flores em um cupcake. Isso me fascinou e me fez querer experimentar essa abordagem para criar flores texturizadas para minha arte.

My latest creations

Até agora, senti que criava arte com uma mentalidade masculina, com medo de errar, misturar cores e sempre querer dar sentido a uma pintura através do raciocínio. Acredito que sei o que me influenciou a abordar minha arte dessa maneira. Voltando no tempo, eu tinha uns 7 ou 8 anos quando meu pai me ensinou o que sabia sobre desenho. Meu pai era bastante habilidoso em desenhar retratos em grafite. Tinha um talento inato, e também o complementava com aulas por correspondência, como nas aulas que eram enviadas por correio (estamos falando dos anos 80). O que meu pai me ensinou foram técnicas que resultariam em um desenho muito preciso, já que o que ele gostava de fazer eram retratos. Tudo era medido, copiado e replicado fotograficamente. Meu pai me disse muitas vezes que a arte abstrata não era “arte de verdade” aos seus olhos; e que a verdadeira arte era uma representação fiel da realidade. Embora meu pai nunca tenha pensado que poderia ser um artista profissional (algo que infelizmente também me ensinou), acredito que ele tinha talento suficiente para ser um, caso tivesse dedicado sua carreira a isso.

Do lado materno da família, meu tio era um personagem intrigante para mim. Ele era muito inteligente. Leitor ávido, todos os anos a Biblioteca Municipal premiava o leitor mais frequente, e todos os anos ele era o vencedor. Ele foi um violonista autodidata, escultor, pintor e poeta. Sempre senti vontade de simplesmente sentar e conhecê-lo. Mas suas lutas contra a saúde mental e o vício tornaram impossível para mim tentar desvendar o enigma que era o irmão da minha mãe. Sempre que duvido da minha natureza criativa e preciso de algum tipo de validação sobre o motivo pelo qual me tornei artista, penso nestes dois homens (meu pai e meu tio), na esperança de que repassar a história da minha família me ajude a entender quem eu sou e por que eu crio arte.

Agora que estou experimentando criar arte usando um saco de confeitar, percebi que havia algo estranhamente familiar nessa prática. É uma experiência libertadora onde lindas formas, cores e texturas aparecem diante dos meus olhos como num passe de mágica. E ver o que estou criando deixa meus olhos (não apenas meu cérebro) felizes.

Foi quando me dei conta.

De repente me dei conta: meu pai e meu tio não são as únicas referências de artistas na minha família!

Pictured: my grandma, my dad, me (turning 5) and my grandma's cake

Minha avó (mãe do meu pai) era uma excelente confeiteira. Ela era famosa por seus bolos incrivelmente deliciosos. Ela começou a trabalhar em uma padaria e depois trabalhava de forma independente em casa. Seus bolos eram tão maravilhosos que gente de longe vinha encomendá-los. Como ela estava cada vez mais ocupada com a demanda, ela precisava de uma ajudante. E quem foi a pessoa que ela contratou para ajudá-la? Minha mãe.

Então, enquanto crescia, eu estava constantemente rodeado de bolos, coberturas e recheios doces. Eu observava todos os dias minha avó e minha mãe decorando bolos usando sacos de confeitar. Eu até tentei fazer isso em várias ocasiões.

A questão que me tenho colocado agora é: porque é que nunca considerei as mulheres da minha família como artísticas quando na realidade eram elas que criavam todos os dias e lucravam com as suas criações?

Ainda não tenho uma resposta para essa pergunta e não tenho certeza se preciso de uma. O que importa é que minha jornada para encontrar um estilo de arte que adoro tem sido surpreendente.

Pictured: dad, me, sis and mom (circa 2003)

Perceber que minha prática artística me aproximou das mulheres que vieram antes de mim na minha família aqueceu meu coração e me fez admirá-las ainda mais. Morar longe de casa realmente exige muita autoconsciência, ou você corre o risco de perder o contato com quem você realmente é. Mas isso é assunto para um post futuro...

Exposição de arte 'O Exterior é o Reflexo to interior'

Como planejei e executei minha primeira Mostra de Arte, em Bali, Indonésia.

Depois de viajar cerca de um ano, chegamos à Indonésia! O país favorito de Brandon, e também seria um dos meus favoritos e onde eu organizaria minha primeira exposição de arte.

Bali é uma linda ilha no país da Indonésia. Bali é muito mais que paisagens, gastronomia, clima tropical e praias. Na minha perspectiva, as pessoas que residem em Bali (e na Indonésia em geral) são o que torna este lugar tão especial. Os indonésios são as pessoas mais genuínas que conheci.

Durante a minha estadia em Bali comecei a trabalhar numa série de pinturas inspiradas pela ilha. A técnica que utilizei para criar estas pinturas consistiu em recolher folhas, pintá-las e pressioná-las sobre a tela, resultando numa impressão de todos os seus intrincados detalhes.

Meus dias de reclusão fazendo essas pinturas passaram num piscar de olhos, totalmente imersos em flow. Eu já estava fazendo arte enquanto viajava, principalmente em papel, que planejava levar para casa comigo. Mas, enquanto trabalhava nestas novas peças, senti-me na obrigação de realizar uma exposição em Bali com esta coleção.

Eu não sabia como, mas estava determinada a fazer acontecer.

Achei que seria fantástico se pudesse realizar a minha exposição durante um grande evento em Bali. Para minha surpresa, descobri no Google que em cerca de um mês Bali sediaria um grande festival chamado Festival de Escritores e Leitores de Ubud. Não só isso, mas o local deste evento ficava a apenas 5 minutos do Airbnb onde eu estava hospedada.

Quando entrei em contato com o Festival para saber sobre as possibilidades de expor minha arte em parceria com o festival, eles me informaram que eu havia chegado um pouco tarde e que a lista de exposições de arte programadas para o festival já havia sido encerrada.

Mesmo assim, subi na minha scooter e fui ver o local onde aconteceria o Festival. Era um local grande e percebi que alguns trabalhadores já estavam preparando o local para o festival.

Bem ao lado do festival havia um pequeno espaço comercial, com janelas de vidro em toda a volta, do tamanho exato para a minha exposição. Este espaço comercial ficava no mesmo terreno de um hotel de alto padrão. Achei que seria ideal fazer a minha exposição ali porque ficava mesmo ao lado do Festival e eu poderia me beneficiar de todo o tráfego de pessoas que entrava e saía.

Então parei para conversar com o pessoal do hotel. Disseram que eu estava com sorte, porque a dona do hotel estava lá hoje e eu poderia falar diretamente com ela imediatamente.

Depois de ter a ideia da minha mostra de arte, demorou apenas cerca de 12 horas e consegui um espaço ao lado de um grande evento que estava por acontecer em breve. Senti que havia muita sincronicidade para não prosseguir com o plano neste momento.

Então foi assim que o show “As Within, so Without” surgiu. Terminei de trabalhar em todas as minhas peças de arte. Um total de 17 pinturas.

Para atrair as pessoas, criei alguns cartazes e distribuí-os pelo bairro e pela cidade. Brandon trabalhou duro coletando materiais em grande parte naturais, como flores e vinhas, que usei para decorar o espaço. O visual final do espaço ficou deslumbrante!

Também pudemos assistir à apresentação de uma cantora e compositora local, Kai Mata, em uma das noites. Eu me deparei com a música dela e adorei seu estilo, então entrei em contato diretamente com ela e ela concordou em tocar algumas músicas ao vivo para nós.

Foi uma experiência completamente nova para mim passar por todo o processo de idealização, organização e execução de uma exposição de arte. Também foi ótimo conectar e conversar sobre arte com as pessoas que compareceram à mostra.

Bali foi nossa última parada em nossa viagem ao redor do mundo, mas esse não era o plano. No início, nosso plano era continuar viajando pela Austrália e Nova Zelândia antes de voltar para casa, nos EUA. Mas depois da minha exposição de arte, decidimos ficar mais tempo e terminar a nossa viagem com a melhor nota possível: realizar a nossa cerimónia de casamento em Bali! Foi uma cerimônia íntima só para nós dois. Trocamos votos com um oficial balinês com vista para o oceano em uma linda casa.

Não consigo imaginar uma maneira melhor de terminar nossa jornada ao redor do mundo!